Огляд гітарних педалей ефектів

Наш общий бизнес-фронт BIKINIKA.com.ua

1. Введення

Пропонуємо вашій увазі огляд, присвячений педалей модуляційних ефектів.

Під поняття модуляційних ефектів підпадає величезна кількість найрізноманітніших ефектів, починаючи з ледь помітного ефекту хоруса і закінчуючи глибокою кільцевої модуляцією. Практично всі музиканти, за винятком найбільш упертих зануд, хоча б раз в житті використовували хорус або фленжер, і багато легендарних звуки знаменитих музикантів засновані на таких ефектах, як стереохорус або фазер.

2. Визначення

В електроніці термін "модуляція" зазвичай позначає різні способи комбінування двох електричних сигналів - несе з фіксованою частотою і модулятора, частота у якого змінна. У царстві звукових ефектів термін "модуляція" використовується в більш широкому сенсі для опису різних ефектів, які виходять при використанні описаних вище типів модуляції для спотворення звукового сигналу з метою отримати незвичне звучання. Ми постараємося сфокусуватися на тому, який звук виробляє той чи інший ефект, проте наведемо і деякі технічні подробиці, які дозволять донести інформацію ясніше.

До популярних модуляційним ефектів належать хорус, фленжер, фазер і тремоло. Сучасні музиканти зазвичай використовують педалі ефектів, рекові модулі або плагіни для отримання ефектів, які колись давно створювали механічними способами, використовуючи спеціальні пристрої або "маленькі хитрощі" для того, щоб "вичавлювати" незвичне звучання з звичайного сценічного або студійного обладнання.

Давайте познайомимося ближче з цими ефектами, їх історичними прототипами і сучасними версіями.

3. Хорус

Це, безперечно, найпопулярніший модуляційний ефект. Назва походить від слова "хор", тобто імітація кількох виконавців, що грають в унісон. В результаті обробки хорусом звучання стає "великим" не тільки за рахунок зростання гучності, а й тому, що кожен голос злегка відрізняється від іншого. Якщо ми зіграємо в унісон одну і ту ж партію на кількох інструментах, ми отримаємо природний ефект хоруса. Його можна чути, наприклад, в звучанні струнної групи, в звуці фортепіано (оскільки кожен молоточок ударяє відразу по 3 струнах) і, звичайно ж, в звуці 12-струнної гітари.

Якщо одночасно відтворюються дві ноти з різними частотами, за рахунок їх взаємодії формуються додаткові сумарні і різницеві частоти. Якщо частоти двох нот знаходяться дуже близько один до одного, різницева частота стає занадто низькою для розпізнавання вухом і починає сприйматися, як виразні коливання гучності, або "биття". Настройщики акустичних фортепіано спеціально навчаються чути биття і по числу биття в секунду розраховувати частотні зміщення між чистими і темперованого інтервалами. Чим менше різниця по частоті, тим повільніше стають биття. Багато традиційні інструменти, такі як орган або акордеон, використовують спеціальні "хорові" регістри, або "хори", в яких при взятті кожної ноти одночасно працює кілька труб або язичків. Насиченість звучання такого "хору" може бути змінена за допомогою індивідуального підстроювання кожної труби / язичка.

.

Педаль хоруса дозволяє отримати звучання, дуже схоже на щойно описане, проте воно створюється за допомогою більш складного процесу. Якщо ставити за мету імітувати гру кількох інструменталістів одночасно, то зрозуміло, що якими б ідеальними не належали уявні музиканти, між звуками завжди буде невелика різниця за часом і частоті. За рахунок цього і виникає ефект хоруса. Звичайна педаль хорус використовує лінію затримки, час затримки якої постійно змінюється під впливом генератора низької частоти (LFO). Потім затриманий за часом сигнал мікшується (підсумовується) з вихідним. Тепер уже неважко збагнути, яким чином досягається ефект гри "кількох виконавців". Трохи менш очевидним є той факт, що при цьому одночасно виникають і легкі варіації по висоті. Якщо ви коли-небудь експериментували з настройками педалі затримки, напевно, звертали увагу на те, що зміна часу затримки впливає на висоту звучання. Чому це відбувається, найпростіше пояснити за допомогою моделі класичної стрічкової затримки, в якій час затримки визначається швидкістю протягування магнітної стрічки вздовж жорстко зафіксованого блоку головок. Якщо швидкість постійна, висота звучання не змінюється, проте, якщо ми почнемо змінювати швидкість протягування стрічки, висота почне змінюватися - чим вище швидкість, тим вище звук, і навпаки. У чомусь це нагадує ефект Доплера, коли поїзд на високій швидкості проноситься мимо - під час наближення звук вище, під час видалення звук нижче.

Основний принцип практично не змінився з часу випуску в середині 70-х років легендарної педалі хоруса BOSS CE-1. Для досягнення ефекту "великого" хоруса виконавці часто експериментують зі стерео, тобто встановлюють два підсилювача з незалежними ефектами хоруса на кожному або ж на один підсилювач направляють прямий (необроблений) сигнал, а на іншій - звук хоруса. Такий підхід породив спеціальні педалі стереохорус з різними принципами роботи. Але найбільш часто сигнал хоруса розділяється і направляється в різні канали з невеликою затримкою для отримання розрізняються по фазі сигналів.

4. Фленжер

Ефект фленжера багато в чому схожий на ефект хоруса. І в тому і в іншому випадку прямий сигнал мікшується з "затриманої" копією, а час затримки змінюється за допомогою генератора низької частоти. Ключова різниця - величина часу затримки. Фленжери зазвичай працюють з часом затримки близько 1 - 10 мс. Оскільки такий час затримки відповідає довжині хвилі меншою, ніж довжина більшості хвиль аудіодіапазона, виникає цікавий ефект, званий "гребенчатой ​​фільтрацією".

Обробка фленжера тембрально насиченого звуку, наприклад, звуку електрогітари, призводить до отримання красивого злегка "присвистував" звуку, більш виразного, ніж ефект хоруса. Якщо підключити до ефекту фленжера погано ізольований кабель, ви відразу ж почуєте характерний пульсуючий звук - це гребенчатая фільтрація "витягує" окремі частоти із загального шуму і то посилює, то послаблює їх.

5. Фазер

Класичний звук Фазера нагадує звук фленжера. І це не дивно - якщо дивитися з точки зору теорії, фленжер є просто специфічним типом Фазера. Хорус і фленжер використовують затримку зі змінним часом, яка працює однаково на всій смузі аудіочастот. Ефект Фазера, він же ефект зсуву фази, для затримки сигналу застосовує широкосмуговий фільтр.

В даному питанні незрозумілими можуть здатися дві речі. Перше. Якщо, скажімо, обрізний фільтр низьких частот прибирає з сигналу низькі частоти, обрізний фільтр високих частот прибирає високі частоти, то широкосмуговий фільтр пропускає всі частоти - який же тоді в ньому сенс? Друге. Навіщо використовувати зайвий, на перший погляд, фільтр параметром затримки?

Відповідь лежить в галузі фундаментальних властивостей аналогового фільтра - навіть якщо цей фільтр нічого не фільтрує, він все одно "щось робить"! Будь-фільтр або ланцюг еквалайзера привносить в сигнал певну кількість фазових спотворень. Для виконання своєї функції аналогової схемою потрібен певний час, як правило, не дуже значне. В результаті сигнал трохи затримується. Фільтри, виконуючи свою основну функцію по придушенню тих чи інших частот, попутно затримують сигнал, причому одні частоти затримуються більше, інші - менше. Це призводить до "розладі" фаз між частотами різних діапазонів. У радіотехніці це вважається, як правило, негативним фактором, оскільки призводить до погіршення якості звуку, особливо при роботі в стереополе. Саме тому еквалайзери класу Hi End оцінюються за показником, що характеризує, наскільки низький у них рівень фазових спотворень.

Однак при роботі в моно фазові спотворення або проявляються слабо, або не чутні зовсім, тому ми можемо мікшувати необроблений сигнал і вихід з широкосмугового фільтру - ось і весь секрет. Якщо затримка працює по всьому спектру однаково, виникає регулярна гребенчатая фільтрація, застосування ж широкосмугового фільтру призводить до виникнення специфічних "провалів" в спектрі, що залежать від параметрів самого фільтра. Багато фазер, наприклад, класичний ефект MXR Phase 90, використовують кілька фільтрів, підключених послідовно. Для періодичного зміщення отриманих провалів по всьому спектру використовується генератор низької частоти - багате звучання Фазера утворюється саме завдяки застосуванню окремих генераторів НЧ для кожного фільтра. Більшість приладів дозволяє управляти тільки загальною частотою цих генераторів.

Описати звучання Фазера на словах надзвичайно складно, однак цей ефект неможливо сплутати ні з яким іншим. Якщо у вас є сумніви, послухайте партію Девіда Гілмора (Pink Floyd) у вступі до пісні Have A Cigar, або весь перший альбом Едді Ван Халена цілком.

6. Тремоло

Це найпростіший і найдавніший модуляційний ефект - схеми тремоло убудовувалися ще в класичні гітарні підсилювачі Fender 50-60х років. Генератор низької частоти просто управляє гучністю сигналу. Результат може бути як ледь помітним, так і вельми вражаючим - все залежить від форми хвилі генератора, частоти і амплітуди. Синусоїдальні хвилі звучать "м'якше" в порівнянні з квадратними, багато моделей дозволяють використовувати проміжні форми хвилі.

Контролер глибини ефекту управляє максимальним ослабленням гучності - при максимальних значеннях досягається ритмічний "рубаний" ефект, приклади якого можна почути у пісні How Soon Is Now? групи The Smiths або в пісні Boulevard Of Broken Dreams групи Green Day. Частота ефекту буде при цьому управляти "темпом" ритму.

7. Вибрато

Ефект вібрато - це циклічну зміну висоти звучання ноти (не плутайте з тремоло - у тремоло періодично змінюється гучність!). Скрипалі, гітаристи і співаки можуть створювати подібний ефект просто руками або голосом, і, можливо, саме тому подібний ефект не дуже популярний в електронному "педальному" виконанні. Само собою, за допомогою електроніки можна отримувати набагато глибший вібрато, ніж, скажімо, просто за допомогою пальців. Однак електронний ефект тільки включається і відключається, в той час як гітаристи (та й співаки) можуть додавати вібрато плавно, ближче до кінця ноти. Загалом, в електронному вигляді даний ефект краще залишати для новаторських експериментів, зокрема, для випадків, якщо вібрато зіграти руками фізично неможливо, наприклад, при грі акордами.

8. Кабінет Леслі

Кабінет Леслі - напевно, самий громіздкий і складний ефект з існуючих, хоча багато музикантів вважають, що незважаючи на всі недоліки, його неможливо замінити електронікою або програмними плагінами.

Спікерних кабінет Леслі (і подібні до нього прилади) називаються по імені свого винахідника, Дона Леслі. Спочатку спроектований для збагачення звучання органа Хаммонда, ефект Леслі в 60-і роки придбав шалену популярність в якості постійного "психоделічного" компонента в музиці The Beatles, Cream або Jimi Hendrix.

Хоча даний ефект часто називають "ефектом обертового динаміка", в оригінальному кабінеті Леслі динаміки були жорстко закріпленими. Високочастотний динамік (спрямований вгору) навантажувався двома обертовими рупорами, а низькочастотний динамік (спрямований вниз) "бив" в обертовий ротор з пористого матеріалу.

Всі описані вище рухливі механічні пристрої забезпечують кабінету Леслі унікальне, практично невідтворюваних електронними засобами звучання. З іншого боку, мати справжній кабінет Леслі - вельми сумнівне задоволення, оскільки ця штука виключно примхлива в обслуговуванні і відрізняється просто легендарної ненадійністю.

Ефект Леслі - складне поєднання тремоло, вібрато і інших звукових процесів. Тримали виникає, оскільки кожен раз, коли рупор повертається до слухача, звук стає голосніше. Швидке обертання (особливо це стосується високочастотної секції), також створює зміни по висоті звучання завдяки ефекту Допплера (див. Раніше розділ "Хорус"). Обидва ці ефекти змінюються в залежності від положення слухача і додатково підкреслюються за допомогою близько розташованих мікрофонів.

Ранні спроби відтворити звучання Леслі, можливо, не дуже успішні з точки зору досягнення початкової мети, часто приводили до отримання цікавих і характерних ефектів, які згодом зайняли своє місце в сімействі інших класичних ефектів. Наприклад, педаль Dunlop Uni-Vibe, спочатку сконструйована для Джиммі Хендрікса, володіє власним унікальним звучанням, яке згодом неодноразово моделювався.

Пізніші електронні імітатори Леслі використовують технології фізичного моделювання для отримання максимально автентичного звучання. Це і справді єдиний спосіб більш-менш достовірно відтворити складне взаємодія рухомих механічних частин і електронних ланцюгів, що становить основу секрету звуку Леслі.

9. Висновок

Модуляційні ефекти - це основа набору ефектів практично будь-якого сучасного гітариста, проте їх часто із задоволенням використовують і виконавці на інших музичних інструментах. Купівля одного ефекту зазвичай абсолютно необтяжлива по грошах, але при цьому відкриває широкий простір для експериментів зі звуком, особливо в разі приєднання до вже існуючого Сетап. Доступний асортимент ефектів (і, відповідно, унікальних варіантів звучання) на сьогоднішній день неймовірно великий, а "педальний" формат гарантує більш швидке освоєння приладу виконавцем і забезпечує широкий простір для експериментів. Сподіваємося, ви прочитали цей огляд з задоволенням і дізналися багато нового і цікавого. Залишилося тільки додати в свій комплект модуляційний ефект!