10 невідомих: художник слова Ерік Булатов

Наш общий бизнес-фронт BIKINIKA.com.ua

Щопонеділка багато з московських музеїв не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для першого дня тижня редакція m24.ru запустила рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в музей.

Ерік Булатов, Автопортрет, 2011

В Майстерні Петра Фоменка до кінця року буде працювати виставка робіт одного з головних російських художників сучасності Еріка Булатова. В експозиції - сім літографій, авторських принтів з більш ранніх робіт. У нових "10 невідомих" - добірка творів художника.

Ерік Булатов "Лувр. Джоконда", 2006

Ерік Булатов "Лувр. Джоконда", 2006

"Усі намагаються мене вписати в якесь один напрямок, в соц-арт, наприклад, а я чиню опір, - сказав Ерік Булатов, відкриваючи виставку. - Взагалі-то я думаю, що я реаліст. Але точно в якийсь напрямок цілком Ніколи не кладіть. Мені обов'язково потрібно щось ампутувати, щоб засунути мене в певний перебіг. Справа в тому, що соц-арт в принципі заснований на іронії. Його основним матеріалом служить естетика і стандарти радянської реальності і іронічне ставлення до них. у моїх роботах цього насправді ніколи не було. Наприклад, "Слава КПРС". Там немає ніякої карикатурності або шаржування, яку мені намагаються приписувати. Моє мистецтво будувалося на іншому - на протиставленні простору і площині. Це взаємовиключні поняття, але будь-яка картина складається саме з цих двох елементів ".

Поза прив'язки до будь-яких стилів Булатов сьогодні залишається одним з головних художників минулої епохи. Ерік Володимирович практично постійно живе в Парижі, а виставки його робіт проходять по всьому світу, але побачити його роботи в Москві - це велика удача.

Ерік Булатов "Русский 20 століття"

Ерік Булатов "Русский 20 століття"

Як вийшло, що його вважають якщо не засновником напрямку, то вже точно одним з основоположників соц-арту? Проблема полягає в сприйнятті зорових кодів: найвідоміші картини Булатова містять ті ж схеми і знаки, які широко використовувалися іншими майстрами напрямки - Віталієм Комаром, Олександром Меламідом або, наприклад, Борисом Орловим. Ці схеми і знаки служать відсилання до офіційного радянського мистецтва: шрифти або велика кількість червоного кольору, який використовували художники, на генетичному рівні сприймалися російським глядачем як радянські гасла.

Ерік Булатов "Свобода є свобода", 1996

Ерік Булатов "Свобода є свобода", 1996

Але ті виражальні засоби, які у інших художників служили для створення іронії, у Булатова ніякої іронії не припускали. У його роботах вони позначали те, що позначали в офіційному мистецтві, без "подвійного дна" і прихованого сенсу. За словами художника, головним символом свободи для нього завжди було небо. В даному випадку зображення цього символу дублюється текстом. Важливим є те, як Булатов працює зі словом: практично завжди він використовує прийом різкої перспективи, так що текст проривається в глибину зображення.

Ерік Булатов "Небо"

Ерік Булатов "Небо"

Також в роботі з текстом Булатов використовує відображення, грає з напрямками і положенням слів: літери йдуть знизу вгору, зверху вниз, направо, наліво, а то і зовсім по колу або спіралі. При цьому він ніколи не звертається до якихось складних понять або термінів: найчастіше це прості абстрактні або конкретні ідеї: свобода, небосхил, слава, життя, вихід або вхід.

Ерік Булатов "Художник на пленері", 1968

Ерік Булатов "Художник на пленері", 1968

У ранніх творах цієї формули роботи з текстом ще не було. Такий Булатов сьогодні практично невідомий. Зате в "Художнику на пленері" можна знайти безліч відсилань до історії мистецтва - і до Малевичу, і до голландського художника Піта Мондріаном, і до французького сюрреаліста Рене Магрітту.

Ерік Булатов "Захід", 1989

Ерік Булатов "Захід", 1989

Творчість Булатова так жваво саме тому, що він працював з актуальними і зрозумілими кожному темами свого часу. Зображення герба СРСР, як сонця, опускається за горизонт, створене в 1989 році, символізувало замовлення цілої епохи, яка доживала свої останні миті. Така аналогія легко зчитувалася в історичному контексті на рубежі 1980-х-90-х, але і сьогодні вона залишається "читається".

Ерік Булатов "Маленький міст", 2016

Ерік Булатов "Маленький міст", 2016

Його творчість дійсно складно вписати у вузькі рамки одного стилю: крім робіт в дусі соц-арту у Еріка Булатова є цілком реалістичні пейзажі або портрети. Такі твори можна знайти в творчості навіть самих авангардних художників, таких як Пікассо або Далі - відомо, що вони були прекрасними рисовальщиками. Справа в тому, що у кожного з них за плечима була потужна живописна школа, кілька років академічних класів, де їх навчали копіювати шедеври класичного живопису.

Ерік Булатов "Чи не притулятися", 1982-1987

Ерік Булатов "Чи не притулятися", 1982-1987

У деяких роботах Булатов міг поєднувати класичний пейзаж з текстом. Він порівнює такі картини з коридором, що з'єднує соціальний простір, в якому знаходиться художник і глядач, і те, що знаходиться за картиною, тобто світ мистецтва. Вихоплені з контексту слова і пропозиції, накладені на живопис, в цьому випадку народжують нові смисли, змушують глядача почути в них щось нове. Що може означати "Чи не притулятися" - текст, який ми бачимо на дверях в метро?

Ерік Булатов "Хотілося завидна, ну, не успелось", 2002

Ерік Булатов "Хотілося завидна, ну, не успелось", 2002

Іноді Булатов пише над зображенням цілі фрази, які вихоплені з випадкового діалогу. Не обов'язково розгадувати ребус поєднання візуального і текстового зображень. У роботі "Хотілося завидна, ну, не успелось" для Булатова важливо те, що знаходиться за вікном: художник дуже любив стару Москву і часто зображував вид з вікна своєї майстерні на Чистопрудному бульварі.

Ерік Булатов "Картина і глядачі", 2011

Ерік Булатов "Картина і глядачі", 2011

У роботах "Картина і глядачі" і "Лувр. Джоконда" Булатів накладає зображення натовпу поверх твори класичного живопису. В даному випадку він копіює "Явлення Христа народу" Олександра Іванова, підкреслюючи тим самим ідею вічно прекрасного мистецтва і швидкоплинність життя: vita brevis ars longa, як говорили стародавні римляни. Більш того, в цій картині натовп глядачів в залі галереї зливається із зображенням натовпу на картині, що створює додаткову просторову і смислове гру.

Посилання по темі

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв